E’ affascinante parlare d’arte o di montagna, ma è impegnativo farlo in breve. Se poi arte e montagna uniscono la loro bellezza, il pericolo di banalizzare si fa serio. Cercherò comunque di allontanarlo. La storia ci racconta come l’arte si sia da sempre misurata con la montagna. La pittura spesso riprese – a margine di scene o drammi, sacri o profani – il profilo di morbidi colli, di alture appena increspate; colse l’intensità scultorea delle rocce per confortare il dipanarsi delle sue narrazioni, per caratterizzare eventi (dolci natività, ma anche efferate battaglie). Poi, “il marginale” è diventato centrale. L’arte le si è avvicinata direttamente; ha cercato, indagato i suoi innumerevoli luoghi: vasti o circoscritti, inquietanti, tenebrosi, terrei, duri o solari, incantati, idilliaci, felici, ameni, soffici. L’arte ha assunto la montagna come tema, a volte determinante, quando ha scoperto che nei suoi territori innalzati si raccoglie, si addensa, un’antica vicinanza con il cielo.
Le vette sono un po’ come il ponte heideggeriano che riunisce due rive, l’arcobaleno che si appoggia a sponde terrene.
Forse – e più probabilmente – sono ancora territorio del cielo. La “pittura di montagna” si è allontanata dallo stesso “genere” della “pittura di paesaggio”: ora ha quasi una specifica identità. E proprio come in tutti “i generi” il suo ruolo dell’arte non si isola, o si affievolisce “setterializzandosi”. Per certi aspetti il “genere” lo esalta, portando ad approfondire – cogliendo profondità altrimenti ignote – quella ricerca che l’intenzione artistica rivolge verso temi rilevanti e vasti. I territori di Valtellina e Valchiavenna nascono dalla montagna, la abitano. Non avrebbe potuto l’arte quindi esserne estranea.
Tralasciando i tradizionali riferimenti leonardeschi e i ricchi apporti descrittivi (J.J. Meyer, ad esempio), ma anche artistici che provengono dall’incisione o, comunque, dalla grafica, non possiamo non ricordare il radicamento di molta pittura nell’ambiente alpino di Valtellina e Valchiavenna.
Cito ad esempio i pittori Angelo Morbelli, Uberto Dell’Orto, Virgilio Freno, Giuseppe Ramponi, Emilio Longoni, e ricordo i valtellinesi Luigi Bracchi, Eliseo e Geremia Fumagalli, Adolfo Greco, Paolo Giunio Guerrini, Renzo Sala, Walter Vedrini, appartenenti a un passato più recente. La mostra odierna unisce sei artisti che da anni hanno operato – o operano – nell’ambiente di queste valli.
Ma perché la montagna entra così spesso nelle loro opere? Perché, in alcuni casi, ha assunto una presenza rilevante e quasi esclusiva (Paolo Punzo), o sembra rivelare probabili prospettive per ulteriori ricerche in coloro che (Elio Pelizzatti, Valerio Righini) hanno attraversato percorsi vasti, complessi e – apparentemente – distanti da una contestualizzazione ambientale? Forse perché tutti questi autori appartengono all’ambiente geografico della montagna? Per una sorta di dovere “morale” di rappresentare i luoghi nativi, segnati da rare scene paesistiche e da singolari emergenze formali?
E’ possibile, almeno per alcuni: quasi tutti i pittori che espongono in questa mostra sono, infatti, valtellinesi; lo stesso Livio Benetti, che lo divenne per adozione, proveniva, per nascita, dall’ambiente trentino: E il bergamasco Paolo Punzo pensò di ovviare a questa “estraneità” costruendo addirittura due case in Valtellina: l’una in un luogo improbabile, denso di solitudine, sotto l’incombente parete Nord del Pizzo Tresero, in Valfurva; l’altra su più amene balze, accanto al Lago Palù, in Valmalenco.
O il perché è invece da ricercarsi in una sottile, non evidente, ma profonda influenza culturale, sociale – ma anche intimamente psicologica – della montanga su chi vi abita, soprattutto attraverso l’arte?
Probabilmente anche questo è vero.
Credo però che la montagna sia penetrata nelle loro tele per l’ineludibile necessità di dipingere la sua complessa (e ambigua) vastità formale, per svelare identità celate. Dipingendola si può percepire l’attesa contenuta nei cosmici silenzi “origine di tutto” che, remoti o rarefatti, accompagnano il suo spettacolare, solitario mutare. E si può avvertire l’inevitabile decadimento di esaltate presenze scultoree – inquiete e dinamiche – sotto l’intatta luminosità del cielo. Ma soprattutto credo che la pittura cerchi la montagna perché sta sulla soglia del cielo, dove “la figura si manifesta”. Qui il cielo la accoglie e ne è accolto.